Про анекдоты и Довлатова

Так как я человек, живущий эмоциями, смех и шутки - неотъемлемая часть моей жизни. Я люблю шутить и люблю, когда шутит кто-то другой. Первым человеком, который часто поднимал мне настроение, стал мой папа, знающий множество анекдотов. 

Меня до сих пор забавляют некоторые из них, хотя практически все я уже знаю наизусть. Анекдот – это небольшой забавный рассказ. Больше всего мне нравятся анекдоты, построенные на игре слов, так называемые каламбуры, или же те комические истории, где есть доля иронии, заставляющая улыбнуться.

С творчеством советско-американского писателя С. Довлатова я познакомилась, отрывочно прочитав повесть «Заповедник».  В целом, она не произвела на меня впечатление, сюжет я практически забыла уже через неделю… Единственное, чем тогда запомнилось мне это произведение это простым языком изложения, и, прежде всего, юмором. Прочитав несколько глав ещё одной повести «Наши», я смогла вскоре поняла, что вся проза Довлатова похожа на множество маленьких анекдотов, ироничных замечаний и абсурдных ситуаций, собранных вместе. Считаю, что это своего рода «анекдоты судьбы» самого писателя. 

Больше всего из повести «Наши» я запомнила один эпизод из седьмой главы, где Довлатов пишет об ответственной работе корректора. Он рассуждает над тем, какая непростая это была профессия особенно в Сталинские годы: «Есть в газетном деле одна закономерность. Стоит пропустить единственную букву – и конец. Обязательно выйдет либо непристойность, либо – хуже того – антисоветчина. (А бывает и то и другое вместе.) Взять, к примеру, заголовок: «Приказ главнокомандующего». «Главнокомандующий» – такое длинное слово, шестнадцать букв. Надо же пропустить именно букву «л». А так чаще всего и бывает. Или: «Коммунисты осуждают решения партии» (вместо – «обсуждают»). Или: «Большевистская каторга» (вместо – «когорта»).» Мать Довлатова работала корректором уже более 30 лет, часто не высыпалась, так как она вместе с сыном жили в коммунальной квартире. Однажды на её дверях появилась записка, которая подарила относительное спокойствие: «Здесь отдыхает полутруп. Соблюдайте тишину!» Покой на ближайшую неделю наступил, не по причине понимания соседей, а из-за маленькой речевой ошибки: «полутруп» было ошибочно заменено на слово «политрук». Такая комичная «ошибка» вызвало чувство радости и одновременно чувство страха у соседа Тихомирова, поэтому он волей-неволей призывал всех соблюдать тишину для Довлатовой и обеспечить ей незапланированный «недельный отдых». Думаю, эта история довольно забавная, поэтому её вполне можно рассказать как анекдот (да и папу моего она тоже повеселила).

Полагаю, в ближайшем будущем я прочту ещё что-нибудь из Довлатова, ведь я люблю книжный юмор. А может я даже стану профи в анекдотах и буду смешить других. Кто знает :)

За что автор любит своих героев? 

(по рассказам В.М. Шукшина)

Василий Макарович Шукшин – известный советский кинорежиссёр, актёр, сценарист и писатель. Всё литературное творчество Шукшина буквально «пропитано» деревенскими мотивами и сельским бытом. Образы персонажей, созданные писателем, многогранны: они отличаются душевной простотой, но в тоже могут вызывать недоумение у современных читателей, вечно погружённых в огромное количество дел. Тем не менее, герои рассказов Шукшина любимы и самим автором, и всеми теми, кто знаком с творчеством этого писателя, ведь они невероятно близки каждому человеку с живой русской душой.

Так, в рассказе «Чудик» показан образ простодушного сельского жителя с милым прозвищем Чудик, которое дала ему жена. Ведущей темой сюжета стала отпускная поездка главного героя на Урал. Он был искренне счастлив, что наконец-то сможет навестить своего брата Дмитрия, которого он не видел почти двенадцать лет, и хотел скорей же отправиться в путь. Однако у Чудика была одна проблема, из-за которой он часто расстраивался и страдал: «с ним постоянно что-нибудь случалось». Эта особенность сопровождала героя на протяжении всего путешествия. Ещё не сев в поезд, он нашёл пятидесятирублёвую купюру, неловко пошутив, честно отдал её, а затем вдруг понял, что он сам её и обронил. Однако вернуться за деньгами герой не смог, ведь посчитал, что так он выставит себя дураком и вызовет у людей насмешку. После полёта на самолёте, он написал своей любимой жене телеграмму: «Приземлились. Ветка сирени упала на грудь, милая Груша меня не забудь. Васятка», а телеграфистка с недовольством и раздражением исправила глупый детский текст Чудика на «Долетели. Василий». В гостях у брата его тоже поджидала неудача: он разукрасил коляску, желая сделать изысканный подарок и примириться со снохой, но она, будучи чересчур серьёзной деловой женщиной, устроила скандал и заставила Дмитрия прогнать Чудика из их дома. Главный герой не понимал такого исхода всех событий, происходивших с ним в поездке, ведь каждый раз он поступал искренне, как велело ему сердце, вкладывая всю душу в то, что делал. Именно это качество и симпатизирует Шукшину: писатель хотел передать мысль о том, что честность и открытость, незамысловатая любовь к жизни и близким людям порой гораздо важнее строгости и излишне ответственного поведения.

В рассказе «Алёша Бесконвойный» также затронута тема уникальности русской души. В этом произведении главный герой умеет размышлять, его житейская философия проста, однако она не доступна другим жителям деревни: Алёша понимал, что люди не могут жить одинаково, так как даже два полена не могут сгореть одинаково. Такие мысли и заставляли его не быть как все, не работать без перерыва, как делают остальные, а устраивать себе выходные и отдыхать не только телом, но и душой. Именно баня стала тем искушением, которое помогала герою «смыть с себя рабочую неделю», переродиться и пробудить сердце, ещё способное искренне любить. После бани, не ощущая тяжесть мира, он вспомнил нескладное стихотворение, сочинённое маленькой дочерью, которое буквально стало отражением всей его жизни. Душа Алёши Бесконвойного импонирует автору, ведь она подобна белой берёзке, которая мокнет под дождём жизненных неурядиц, но несмотря на это, не перестаёт быть живой.

Таким образом, неподдельная искренность, пылающее сердце и открытая душа – вот за что любит В.М. Шукшин своих героев.

Что скрывается под "Обменом"? (по одноименной повести Ю.Ф. Трифонова)

Юрий Валентинович Трифонов родился в 1925 году в Москве, в семье революционеров. Его отец в 1904 году вступил в партию, был сослан в административную ссылку в Сибирь, прошёл каторгу. В 30-х годах XX века мать и отец Трифонова были репрессированы. Еще во время войны Юрий Трифонов поступает в литературный институт имени А.М. Горького, во время учёбы он печатает рассказы в московских газетах и журналах. «Студенты», «Дом на набережной», «Долгое прощание» стали наиболее известными литературными произведениями, созданными этим писателем.

Немаловажную роль в творчестве Ю.В. Трифонова играет повесть «Обмен», которая обращает читателя к насущной проблеме общества – противостояние материализма и идеализма. Название произведения чётко отражает смысл, который вложил автор. Действие «бытовой драмы» происходит в конце 1960-х годов в Москве. Жена Виктора Дмитриева (Лена) настаивает на обмене их комнаты и комнаты смертельно больной матери героя, Ксении Фёдоровны, на двухкомнатную квартиру. Мужчина понимает неоднозначность такого «обмена», учитывая, что его возлюбленная и свекровь ладят плохо. Весь сюжет повести строится на контрасте: современная семья Лукьяновых, члены которой живут без принципов и бестактно ведут себя по отношению к другим, противопоставлена интеллигентному, благородному семейству Дмитриевых, ценящих милосердие и взаимопомощь. Главный герой – Виктор Дмитриев находиться между двух огней и в конце концов начинает нравственно деградировать, так как от безволия не может противостоять жене и поддаётся «практичному» взгляду Лены на мир, становится «олукьянившимся».

В этом нравственном упадке Дмитриева и заключается смысл повести, который отражается и в названии. Герой прочувствовал на себе «обмен» как в материальном, так и в духовном плане. Хотя Виктор Дмитриев отлично понимает весь ужас и аморальность произошедшего, осознаёт цену обмена, он не смог найти в себе силы чем-то воспрепятствовать этому. Он превращается в холодный, окостенелый образ человека, живущий самообманом и разрушившимися мечтами о поступлении в институт.  В конце повести умирает Ксения Федоровна, а вскоре и сам главный герой тяжело переживает внезапную болезнь. Детские воспоминания, которые грели душу Виктора также разрушаются: дачу в Павлинове, принадлежащую его семье, сносят ради государственной материальной выгоды, построив на сокровенном для Дмитриева месте стадион «Буревестник» и гостиницу для спортсменов.

Таким образом, название повести «Обмен» Ю.В. Трифонова многогранно, оно содержит в себе как явный, так и тайный смысл, тем самым делая это произведение особенным в литературе XX века.

Что такое пошлость?

В нашей жизни мы часто слышим слово «пошлость», причём в разных контекстах и выражениях, ведь оно многогранно. Однако чаще всего пошлостью называют безнравственное, бескультурное поведение людей на грани грубости и абсурда.

Именно тема пошлости звучит и иронически раскрывается в большинстве произведений известного советского писателя, драматурга и сценариста Михаила Михайловича Зощенко.

Например, в рассказе «История болезни» показываются формализм и полная бестактность медицинского персонала. Увидев возмутительный плакат «Выдача трупов от 3-х до 4-х», главный герой с раздражением произносит: «Что вы, товарищ фельдшер, такие пошлые надписи вывешиваете?» Однако не только угнетающая надпись заставляет больного ужаснуться. Пациент-рассказчик был поражён невежеством врачей, когда его, сломленного брюшным тифом, привели в «обмывочный кабинет» и заставили принять ванну в одном комнате со старухой, объясняя это тем, что ей все равно, ведь от температуры она ничего не видит и не чувствует, а значит и ему нечего стесняться. В конце произведения также говориться о том, что жена больного получила ту самую абсурдную бумажку «о выдаче трупов» из-за ошибки бухгалтерии. Таким образом, этот рассказ является прекрасной иллюстрацией того, как пошлость вызывает чувство негодования, ведь она часто превращает нашу жизнь в абсурд.

Также тема пошлости фигурирует в рассказе «Аристократка», где главная героиня, стараясь вести себя согласно «высокому статусу», во время антракта вдруг начинает уплетать пирожные одно за другим. Такое поведение девушки можно назвать глупым и некультурным, ведь она поставила своего ухажёра в очень неловкое положение, который еле-еле смог рассчитаться за вкусный десерт своей мадам. Но высшее невежество проявилось в их последнем разговоре с аристократкой, которая заявила влюблённому кавалеру, что он поступил по-свински, ведь «которые без денег - не ездют с дамами». В этом и раскрывается вся сущность слова пошлость, с которым мы так часто встречаемся в повседневной жизни.

От себя мне хотелось бы добавить, что, к сожалению, пошлость проявляется в поведении многих людей. Поэтому нам необходимо быть вежливыми, дисциплинированными и мудрыми чтобы избежать пошлостей и стать более тактичными в общении с другими.

Рассказы В.Т. Шамалова. Жизнь в лагерях ГУЛАГа.

ГУЛАГ... Люди, мало интересующиеся историей своей страны, могут сформулировать лишь смутный тезис, услышав эту аббревиатуру: система сталинских лагерей для заключённых. Однако, лагеря ГУЛАГа – это не просто тюрьмы. Это суровая «тюремная держава», которая унесла жизни около 2 миллионов людей, умерших в страшнейших муках от холода, голода, болезней и беспощадный репрессий. Система лагерей ГУЛАГа была своеобразным государством в государстве, держащее в ужасе всё население Советского Союза более тридцати лет.

К сожалению, история не оставила много фактов о судьбе арестантов, однако советские писатели, ощутившие на себе ужасы ГУЛАГа, смогли показать в своих произведениях жуткую правду. Так, из нескольких произведений В.Т. Шамалова я узнала об издевательствах руководителей Колымских лагерей над жизнями заключёнными.

Яснее всего они отражены в рассказе «Сентенция», где узники и начальство как будто существовали в разных мирах, а арестанты были больше похожи на подчиняющихся инстинктам живых мертвецов: «Но никто из рабочих из вольняшек, все они были вчерашними заключенными – не обращал внимания, кипела ли вода или нет. Колыма научила всех нас различать питьевую воду только по температуре. Горячая, холодная, а не кипяченая и сырая». В суровых условиях лагеря, люди забывали слова и принимали нечеловеческий облик: «Язык мой, приисковый грубый язык, был беден, как бедны были чувства, еще живущие около костей. Подъем, развод по работам, обед, конец работы, отбой, гражданин начальник, разрешите обратиться, лопата, шурф, слушаюсь, бур, кайло, на улице холодно, дождь, суп холодный, суп горячий, хлеб, пайка, оставь покурить – двумя десятками слов обходился я не первый год. Половина из этих слов была ругательствами».

Однако больше всего меня поразил рассказ под названием «Прокуратор Иудеи». По моему мнению, именно в этом произведении раскрывается хладнокровное, бездушное отношение руководства к заключённым: арестантов приравнивали к «человеческому грузу», мертвых - хоронили в общей могиле «не привязывая бирок, а составив только акт о необходимости эксгумации в будущем», а, когда на пароходе с тысячами узников вспыхнул бунт, командование лагеря приняло решение – залить все тюрьмы водой в сорокаградусный мороз, тем самым совершив массовое убийство в целях «профилактики».

 Тем не менее, никто из заключённых не боялся смерти, их объединяла мысль, выраженная в рассказе «Последний бой майора Пугачева» : «лучше смерть, чем арестантская жизнь, что лучше умереть с оружием в руках, чем уставшим от голода и работы под прикладами, под сапогами конвойных».

И арестанты, но ,в первую очередь, люди, были готовы пойти на погибель ради того, чтобы их душа, их вера ни за что не смогла попасть в плен «тюремной державы», лагеря ГУЛАГ.

Как творчество помогает справиться с лишними переживаниями?

Как известно, искусство зародилось еще в палеолите, около сорока тысяч лет тому назад. Тогда древнейшие люди создавали и творили, чтобы удовлетворить эстетические потребности. Сейчас, в веке новых технологий, создание чего-то уникального,а также воплощение своих идей с помощью собственного ручного труда  становится всё менее и менее популярным. Тем не менее, из-за быстрого темпа жизни и изобилия информации люди всё чаще сталкиваются с такой проблемой как стресс.
Учась в одиннадцатом классе, я испытываю немалое количество эмоциональных перегрузок. Чаще всего они связанны с приближающимся Единым Государственным Экзаменом, от успешной сдачи которого зависит мой дальнейший путь образования и саморазвития. Однако, моим личным "лекарственным средством" от излишней нервозности является творчество.
Интерес к рисованию у меня зародился ещё в детстве. Я могла часами вырисовывать малейшие детали, подбирать цвета в зависимости от их насыщенности, строить несложные градации света и тени. Однако, мать не смогла отдать меня в художественную школу из-за моего слабого здоровья и постоянных семейных переездов. Тем не менее, несмотря на то, что порой времени катастрофически не хватает, я изредка откладываю свои дела или жертвую тусовками с друзьями, дабы снять стресс в процессе создания какого-нибудь портрета или пейзажа. Я выражаю свои эмоции и переживания сквозь призму красок акварели, тем самым стараюсь перенести все накопившиеся негативные эмоции на бумагу и выкинуть их из своей мыслей.
В возрасте примерно двенадцати лет у меня появилась некая особенность составления предложений во время эмоциональной напряжённости: я стала рифмовать собственные мысли. Когда это стало повторяться неоднократно, я начала кратко записывать в 2-3 строчки свои идеи в отдельный блокнот. Сейчас нём около 30 штук таких коротких строф и даже присутствуют стихи собственного написания. Именно создание собственных коротких стихотворений, помогает мне выразить стихийную "бурю" эмоций, а также сохранить личные философские размышления по волнующим меня жизненным вопросам.
Занятие фотографией также помогает мне расслабиться. Я могу запечатлеть то, что действительно дарит мне чувство умиротворения и наслаждения. Сам процесс создания снимка также помогает избавиться от неких переживаний и сконцентрироваться на том, что именно я хочу выразить этим фото и что я должна ощутить при его повторном просмотре.

В заключение, хочу сказать, что для меня все эти виды творчества своё рода медитация: я на время забываю о быстротечности жизни и серьёзности некоторых событий и погружаюсь в мир собственных фантазий и красочного воображения.

Центральный выставочный зал "Манеж"

Адрес: Исаакиевская площадь, дом 1

Прогуливаясь по Исаакиевской площади и наблюдая за толпами туристов, нельзя не заметить красивейшее здание, одну из последних работ архитектора Джакомо Кваренги, Манеж Коногвардейского полка. С недавних пор здесь располагается отреставрированный Центральный выставочный зал "Манеж", который ежедневно восхищает петербуржцев и гостей со всего мира необычными шедеврами искусства и вдохновляющими лекциями. Музей расположен недалеко от станции метро Адмиралтейская и является крупнейшим экспозиционным пространством в центре Санкт-Петербурга. Я тоже не осталась равнодушной к этому месту и решила посетить его в один из прекрасных летних дней.
Цена билетов небольшая и не является существенной денежной растратой: для взрослых - 300 рублей, а для школьников - 100 рублей. Манеж - это лучшее сооружение для восприятия художественных картин, шедевров современного искусства. Все выставки музея поражают своей масштабностью и удобным внутренним расположением для созерцания прекрасного.

На данный момент в Манеже представлена оригинальная экспозиция "AES+F. Предсказания и откровения", которая поражает своими креативными шедеврами на стыке фотографий, живописи и цифровых технологий. Всего в состав этого проекта вошло более семидесяти произведений художников из восьми объединений разных лет. 

Масштабные мистические сюжеты работ совмещают в себе эстетику прошлого и ближайшего будущего, создаёт серию ярких аллегорических образов, в которых с необходимой долей иронии можно найти себя. Данная выставка оказалась впечатляющей, вызвала у меня прилив противоречащих друг другу эмоций и заставила погрузиться в глубокие внутренние размышления.

В заключение, мне хотелось бы сказать, что музей произвел на меня неизгладимое впечатление, поэтому я обязательно посещу его ещё не один раз. Центральный выставочный зал "Манеж" - это то самое место, которое поможет ненадолго абстрагироваться от быстрого темпа нашей жизни и приблизиться к спокойному и чарующему миру искусства. 

Музей нонконформистского искусства
 им. Светланы Никулиной

Адрес: Лиговский проспект, 53

Прогуливаясь с подругой по одной из самых шумных и оживлённых улиц Петербурга, а именно Лиговскому проспекту, мы наткнулись на небольшую, но весьма интересную вывеску "Музей нонконформистского искусства". Зная не так много необычных мест, связанных с шедеврами живописи, я загорелась желанием тот час же посетить это место, хоть денег на билет практически не оставалось. Музей нонконформистского искусства располагается в арт-пространстве "Пушкинская-10", вход в него со стороны Лиговского проспекта. Для того, чтобы туда попасть, необходимо зайти в арку и повернуть налево. 

На стойке информации приятная девушка сориентировала нас по ценам и действующим экспозициям. Неожиданной и очень приятной новостью стало то, что по предъявлению ученических билетов мы получили доступ к выставкам абсолютно бесплатно.

Необычное внутреннее расположение музея превращает посещение в целое приключение. Коллекция шедевров нонконформистского искусства представлена в четырёх основных секциях, включая в себя Малый и Большой Зал, пространство "Арт-лига" и множество других интересных экспозиций. Здесь представлены работы художников 1950-1980-х годов, не признанных советской властью и оказавшихся под запретом.

Самой запоминающейся выставкой для меня оказалась расположенная в Большом Зале галерея картин и фотографий, посвящённых Джазу. Также перед каждой экспозицией сотрудники музея вежливо просят ознакомиться с представленной биографией автора и основным жанром его работ. Все секции арт-пространства составляют совокупность нескольких этажей с бывшими жилыми квартирами, стоит только постучаться и вам откроет дверь художник и покажет свои работы. К нашему удивлению, нам удалось разговориться с одним хозяином мастерской, приехавшим из Латвии, пишущим и продающим картины с целью сбора денег на получение высшего образования в Петербурге. После приятной беседы с художником, посетив все залы, мы направились во двор, где представлена любопытная экспозиция под открытым небом: у музея есть своя улица в честь известной группы The Beatles! Тут буквально всё "пропитано" историей создания творчества легендарной четверки музыкантов, интересными фактами о каждом участнике и, конечно же, особым ощущением рок музыки того времени.

В целом, музей активно развивается, предоставляет для студентов шансы прохождения практики, а для школьников - различные экскурсии по перлам нонконформистского искусства. Также у всех посетителей арт-пространства "Пушкинская-10" есть прекрасная возможность поддержать творчество художников, приобретя за небольшую денежную сумму постер - копию известной работы живописца. По моему мнению, Музей нонконформистского искусства - это весьма запоминающееся место, которое стоит посетить хоть раз всем любителям современного искусства.

Отзыв о книге

 Евгения Ивановича Замятина "Мы"

В поисках нового интересного произведения, с которым я могла бы познакомиться на этих летних каникулах, я решила последовать совету своего школьного знакомого, увлекающегося чтением антиутопической литературы, и прочитать небезызвестную книгу Евгения Замятина "Мы". 

Роман написан непростым языком, иногда было трудно уследить за сюжетной линией, однако от этого он не становится менее завораживающим. С первых страниц это произведение погружает читателей в "идеальный" мир будущего, где люди лишены чувств и эмоций. Автор изображает прообраз тоталитарного государства, на вершине которого жестокий и всемогущий правитель - Благодетель, а всеми другими общественными делами ведает некое Бюро Хранителей. В этом месте всё подчиняется четким математическим законам. К примеру, у граждан вместо имён так называемые "нумера" - определённые буквы и цифры. Каждый миг их жизни подвластен строгому расписанию: приём пищи, работа, прогулки, сон - всё происходит в одно и тоже время. Даже жилища "нумеров" сделаны из стекла; считается, что людям здесь скрывать нечего. В таком "идеальном" мире живёт главный герой - Д - 503, талантливый инженер, строитель космического корабля Интеграл, который ведет записи для потомков о жизни в Едином Государстве. Он чувствует себя частью этого мира, но однажды, прогуливаясь со своей возлюбленной О - 90, встречает незнакомку I - 330, которая своими рассказами о прошлом вселяет в него внезапную тревогу. Через пару дней I - 330 ведёт Д - 503 в Древний дом, где предлагает герою нарушить государственный распорядок и остаться с ней. После этого они случайно попадают в подвал Древнего дома и, выходя за Стену, видят новый мир, не подчинённый никаким законам и счётам. Всё это повергает мужчину в ужас и он спешит доложить на неё в Бюро Хранителей, однако внезапно оказывается "смертельно болен" - в нём зародилась душа и чувство любви к загадочной I - 330. Ошарашенная О - 90 сообщает герою о том, что беременна от  Д - 503, но она хочет спасти ребёнка от этого равнодушного мира, из-за чего бежит за Стену. 
В день Единства происходит восстание против нового избранного Благодетеля, I - 330 принимает в нём активное участие и впоследствии оказывается ранена. Главный герой решает помочь заговорщикам разрушить свой же корабль Интеграл, так как он был захвачен властью, однако их план раскрывают. Д - 503, как и многие другие, насильно подвергается Единой гражданской операции по удалению фантазии.  После неё он чувствует умиротворение и рассказывает Благодетелю всё, что ему известно о заговорщиках, понимая, что теперь всех заговорщиков, в том числе его и ту самую "загадочную незнакомку" I - 330, ожидает смертная казнь. 

По итогу, в своём романе Евгений Иванович Замятин выражает насколько губительно может быть стремление сделать всех одинаковыми, без души и эмоций. Оно порождает глубокую душевную пустоту, губит сотни личностей, а затем уничтожает всё человечество, а значит ставит под угрозу существование целого мира. Тем не менее, книга заканчивается мыслью о том, что разум обязан победить, тем самым спасти людей от неминуемой гибели. Для меня, эта книга наполнена глубоким смыслом и является своего родом предупреждением о том, к чему может привести истребление человеческих размышлений и собственного неповторимого мироощущения.

Отзыв о книге Уильяма Голдинга "Повелитель мух"

Листая новостную ленту в одной из популярных социальных сетей, я наткнулась на статью о жизни Уильяма Голдинга и его созданных шедеврах, которые остаются актуальными и по сей день. Больше всего моё внимание привлёк с восхищением описанный в публикации роман "Повелитель мух", и я решила ознакомиться с этим литературным произведением. Сказать, что после прочтения книги я была шокирована, потеряна и напугана, это ничего не сказать. 
"Повелитель мух" - роман о поведении людей вне законов общества, о жажде власти, о чувстве животного страха и осознания безвыходности ситуации. Однако описанный в книге сюжет довольно прост для восприятия и захватывает с первых страниц. В результате авиакатастрофы группа детей оказывается на необитаемом острове. Первым делом ребята начинают исследовать местность и ,найдя рог - символ лидера в их команде, присуждают его двенадцатилетнему отзывчивому и смышленному мальчишке по имени Ральф, главной целью которого становится выбраться с незнакомой земли. В результате соперничества и внутренней жажды власти появляется второй лидер,самовлюбленный и гордый Джек, за которым на другую часть острова уходит всё больше детей, пока Ральф не остаётся один с тремя друзьями: неловким Хрюшей и близнецами-непоседами Эриком и Сэмом. Они по-прежнему пытаются найти способ как спастись, но все их идеи ни к чему не приводят. Тем временем группа Джека ведет "дикарский" образ жизни: во время очередной охоты дети придумывают того самого "Повелителя мух" - голову свиньи, облепленная мухами, которую ребята посадили на длинный кол. В своих поступках "дикари" в конце концов достигают апогея жесткости: во время ритуального танца они убивают своего друга Саймона, приняв его в темноте за зверя. Следующей жертвой становится Хрюша. Начинается охота на Ральфа. Обезумевшие от жажды мести и крови, группа Джека поджигают лес в надежде убить "нечестно" провозглашенного лидера острова. Однако своими действиями дети привлекли спасателей, которые в полной растерянности от пожара и ужасающих рассказов Ральфа, избавляют ребят от жизни юных дикарей. 
В целом, книга может быть полезна именно для подростков, так как она заставляет задуматься над тем, что в этой истории хорошего, а что плохого, как бы они сами поступили, оказавшись на месте героев. К тому же она даёт пример человеческих взаимоотношений так нужные людям, которые еще определяются со своими жизненными принципами и мироощущением. 
В заключение, мне хотелось бы сказать, что роман Уильяма Голдинга "Повелитель мух" отчетливо отражает поведение человека, выбравшегося из цивилизационного общества. В этом случае, неважно взрослый ты или ребенок - абсолютно каждый начинает морально деградировать и терять разум, приводя себя к животному началу. Не случайно также, что герои этой книги именно дети: они еще не "впитали" в себя правила социума, они хотят жить по своим принципам, что привело их к несправедливости и немыслимой жестокости. К тому же этот роман не только о ребятах-дикарях, но и о том, что в каждом из нас на протяжении всей жизни продолжает жить свой внутренний зверь, которого не всегда удаётся контролировать и сдерживать.  

Отзыв о книге Ги де Мопассана "Жизнь"

Знакомясь с произведениями новых авторов, я чаще всего обращаюсь к домашней библиотеке, где собраны любимые книги моих родителей. На сей раз мне захотелось познакомиться с творчеством классика французской литературы Ги де Мопассаном. Своё знакомство я начала с первого романа автора "Жизнь", в котором он повествует о судьбе романтичной молодой красавицы, утонченной аристократки Жанны Ле Пертюн де Во. По желанию отца Жанна воспитывалась в монастыре, что несомненно отразилось на её поведении. Будучи очень наивной, простодушной и очень романтичной девушкой, она грезила о большой любви с прекрасным "принцом", который сделал бы её жизнь счастливой. Короткое ухаживание виконта Жюльена де Ломара закончилось тем, что через пару месяцев молодые стояли у алтаря. Он ей казался идеалом и пределом всех её мечтаний.
По началу всё Жанну радовало, и она наслаждалась семейной жизнью. Но потихоньку её иллюзии начали таять, видя как меняется любимый. К несчастью, он стал оборотнем, для которого женитьба была лишь ловким ходом для присвоения ее капитала. Женившись, Жюльен больше не скрывает своё истинное лицо. Он превращается в самовлюбленного и эгоистичного человека, который проявляет неуважение к её близким и родным, становится скупым, чванливым, грубым и неверным мужем. С этого момента и началась череда событий, которая привела героиню к краху её надежд. Жанна принимает все удары судьбы безропотно, она не в состоянии противостоять неурядицам, которые свалились на её хрупкие плечи. Даже рождение сына нисколько не изменило поведение мужа, он абсолютно был равнодушен к наследнику. Для Жанны с появлением малыша жизнь заиграла новыми красками. Она полностью посвятила себя воспитанию Поля, стараясь ни в чём ему не отказывать, потакала всем его прихотям и капризам. Эта безграничная материнская любовь, привела к тому, что сын превратился в эгоистического транжиру. Даже когда Жанна находилась на пороге нищеты, она посылала сыну деньги, который, зная о материальных трудностях матери, не стесняясь, "швырял" ими направо и налево. В конце романа героиня меняется до неузнаваемости. Из изумительной красавицы с открытым сердцем, доброй душой, она становится неуклюжей, рано стареющей женщиной. На склоне лет Жанна остаётся совсем одна со своей пожилой служанкой и, когда жена сына умирает, она берет себе на воспитание новорожденную внучку. Так появляется лучик надежды, в котором наша героиня находит смысл своей нелегкой жизни.
До глубины души я сострадаю Жанне, но её бесхарактерность во многом предопределило будущее. Трагическая судьба героини - это лишь следствие моральной деградации дворянства того времени.
Книга "Жизнь" Ги де Мопассана - это одно из тех классических произведений, которое восхищает тебя чудесным слогом. Незабываемые описания природы, атмосфера Франции прошлого века, просто поражают своей выразительностью и красотой. Этот роман очень наполненный и эмоциональный. Он поднимает важные проблемы воспитания, семейных отношений, материнской любви. Знакомство с творчеством Ги де Мопассана для меня было очень поучительным, так как его роман "Жизнь" - это отличный повод лишний раз задуматься о своей собственной жизни.